L'équipe Fabula se met au vert, et en vacances de bénévolat, jusqu'au 23 août prochain, et vous invite dans l'intervalle à feuilleter le très riche album du printemps : vous y retrouverez tous les billets qui sont venus signaler, sur les pages d'accueil respectives de nos différentes rubriques, les principaux essais, ouvrages collectifs, numéros de revue…, mais aussi et surtout les contenus propres de Fabula : les livraisons hebdomadaires et les dossiers critiques d'Acta fabula, les numéros de Fabula-LhT, les nouvelles entrées de l'Atelier de théorie littéraire et les sommaires des Colloques en ligne.

Le site En attendant Nadeau consacre son traditionnel hors-série thématique de l'été à la blancheur: un subtil nuancier des différentes manières d’envisager cette couleur qui n’en est pas une, d’en concevoir la prégnance, d’en explorer les correspondances. Au sommaire de la première des cinq livraisons qui viendront illuminer notre été: un entretien avec le philosophe Claude Romano, auteur d'un récent essai De la couleur (Gallimard, 2021), qui traite du blanc comme trou noir théorique, Frédéric Werst livre les définitions de "blanc" et de "blanche" en wardwesân, la langue du peuple Ward, Thomas Clerc, homme d'intérieur, n'aime pas les taches, Éric Chevillard s'est décidé de son côté pour un "Poème blanc sur fond blanc", qui attendait son peintre…

(Illustr.: Brian Powers, Silence)

La critique littéraire est-elle vouée par nature et fonction à rester un « discours second » entièrement subordonné à un texte premier qui peut seul prétendre à la dignité d'un discours créateur ? Peut-on imaginer une forme de critique authentiquement créatrice qui s'émancipe du respect attaché à la lettre du texte pour lui imaginer des variantes ? Sous le titre "Critique et création", Marc Escola propose dans l'Atelier de théorie littéraire un sommaire qui réunit une série de réflexions sur les rapports entre critique et création restées inédites depuis le début des années 2010 et des pages dispersées dans l'encyclopédie de Fabula remaniées pour l'occasion.

Se disant dégoûté d’une "histoire de l’art esthétisante" et rêvant toujours à une "science de l'art" qui conjugue toutes les disciplines, Aby Warburg part en 1895 pour les États-Unis, où il fait la rencontre des indiens Hopi du Nouveau-Mexique. Dans Une cause dansée. Warburg à Oraibi (Nous éd.), Pierre Parlant fait le récit de cette traversée, méditant la conférence sur "Le rituel du serpent", mêlant les pages d’un journal de voyage à des observations d’ordre plus réflexif, et explore les attendus et les effets de ce que P. Parlant nomme l’"autobiographie d’un autre".

Rappelons à cette occasion la récente édition des Fragments sur Aby Warburg (INHA éd.) de Gertrud Bing, préfacée par C. Ginzburg et déjà saluée par Fabula, qui rassemble les textes destinés à une biographie intellectuelle d'Aby Warburg, ainsi que la livraison de la Revue Germanique Internationale, dirigée par Carole Maigné, Audrey Rieber et Céline Trautmann-Waller, consacrée à la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg comme laboratoire.

Qu’est-ce qui fait saloperie et comment parler du salaud ? Sous le titre "Saloperies littéraires ! Quand l'ordure entre en représentation", la revue Silène donne à lire les actes du colloque tenu à Nanterre en mai 2019 : rien de plus salutaire que de (tenter de) penser la saloperie, car c’est aussi penser les représentations de la norme, qu’elle soit sociale ou littéraire. Et avec elle, la question de la valeur morale et du potentiel subversif de la littérature.

Si la littérature est un assaut contre la frontière (Patrick Boucheron), elle se présente comme un questionnement de son poids éthique et esthétique quant à sa capacité à explorer le réel ou la vérité. Lorsque la littérature cherche à recomposer le réel, elle peut recourir à l’archive et au document pour soutenir ses conjectures. Aussi la vérité est-elle vue avec circonspection par une littérature consciente de ses limites et soucieuse d’en explorer le tracé et la valeur ; l’usage et les définitions mêmes de fiction, récit, roman et romanesque (entre autres) se trouvent alors bousculés par l’ambiguïté véritative d’œuvres qui interrogent leurs dimensions historiques et sociopolitiques tout comme leur inscription dans le monde. À l'initiative de d'Eric Chevrette et Pascal Riendeau et sous le titre "Mémoires, histoires et vérités dans la littérature française contemporaine", la dernière livraison de la revue Études françaises analyse pratiques littéraires contemporaines conscientes des ambiguïtés et des contradictions qu’elles soulèvent dans leurs représentations du passé, leur saisissement de la mémoire et leur investissement de différentes formes d’histoire — histoire de l’art, histoire nationale, familiale, fictionnalisée, sublimée ou détournée. Fabula vous invite à découvrir le sommaire en ligne…

Voyant dans la poésie une "poignée de main", selon le mot de Paul Celan qu’il aimait rappeler, Yves Bonnefoy a  pratiqué l’entretien comme un genre littéraire de grande dignité. La rencontre, par écrit, avec chacun de ses interlocuteurs fut chaque fois l’occasion d’une recherche commune, lors des entretiens sollicités par des revues tout autant que lors de ceux dont il prenait l’initiative avec tel ou tel de ses amis. Pour faire suite aux Entretiens sur la poésie (1972-1990) et à L’Inachevable, Entretiens sur la poésie (1990-2010), dont Judith Lindenberg avait rendu compte pour Acta fabula ("L'amande du poétique ou l’inachevable quête d’Yves Bonnefoy"), les éditions Albin Michel publient L'Inachevé. Entretiens sur la poésie (2003-2016), qui rassemble treize des entretiens des dernières années et un essai, Ut pictura poesis. Sous l’angle de l’expérience poétique et de la manière dont il la comprend, Bonnefoy mène une réflexion sur les grands aspects de l’exister humain : la musique, le souvenir, les figures parentales, les mathématiques, le désir d’unité, le dialogue, le lieu, la peinture, ou l’usage des mots. Il évoque aussi, en quelques occasions, certaines périodes de sa vie et de sa création : ainsi la solitude de son enfance ou les étapes de son rapport avec la musique et les musiciens.

(Photo: ©Martine Bonneby)