J. Rancière est à l'affiche de la revue Critique qui lui consacre sa livraison d'octobre, sous le titre "Scènes des temps modernes". Le philosophe aime en effet à le rappeler, "il n’y a pas un mais des temps modernes", et tout diagnostic du présent doit s’efforcer de mettre au jour un certain "montage de temps" disparates qui constitue une version possible du moderne. De là son intérêt pour les transformations parallèles du récit historique et de la fiction littéraire (de Marx à Auerbach et de Woolf à Sebald), pour le cinéma (Vertov, Pedro Costa ou Béla Tarr), mais aussi pour la danse, la photographie, et plus récemment l’art des jardins. De là aussi une méthode qui consiste à exhiber et à analyser dans chaque cas des "scènes" qui sont autant de laboratoires où s’inventent les formes précaires et incertaines d’un temps commun. C’est ce moment de son travail – le plus récent – qu’interrogent les textes réunis par Dork Zabunyan.

La revue Europe n'est pas en reste, qui associe Jacques Rancière et Andreï Platonov dans un même sommaire.

Alors que les études sur la traduction littéraire n’ont cessé de se diversifier, une livraison des Cahiers Textuel vient donner la parole aux traducteurs et à ceux qui enseignent ou promeuvent la traduction littéraire, pour une réflexion collective sur ce que peut signifier aujourd’hui la "tâche du traducteur", selon l’expression de Walter Benjamin. Si l’essentiel d’une œuvre d’art n’est pas "communication", sa traduction exige d’inventer une poétique se confrontant à l’illisible, à l’agonique, à l’étrange, afin de faire entendre une langue singulière, qui ne soit pas celle de la nation, et qui puisse alors contribuer à faire monde.

En 1657, Nicolas Poussin peint une Fuite en Égypte au voyageur couché. La toile disparaît ensuite pendant plusieurs siècles. Dans les années 1980, différentes versions du tableau réapparaissent, de grands experts s’opposent, des laboratoires d’analyse et des tribunaux s’en mêlent et nombreux sont ceux à vouloir authentiï¬er et s’approprier le chef-d’œuvre. De quoi nous parle cette histoire aux allures d’intrigue policière ? Qu’est-ce qui fait la valeur d’une œuvre d’art ? Et d’où vient cette aura attachée aux créateurs et aux œuvres ? Dans Ceci n'est pas qu'un tableau. Essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré, Bernard Lahire montre que le sacré n’a jamais disparu de notre monde mais que nous ne savons pas le voir. La magie sociale est omniprésente dans l’économie, la politique, le droit, la science ou l’art autant que dans la mythologie ou la religion. C’est cet effet d’enchantement qui transforme une sculpture d’animal en totem, un morceau de métal en monnaie, une eau banale en eau bénite ; et qui fait passer un tableau du statut de simple copie à celui de chef-d’œuvre.