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Ouvrir les lettres
L'extension du champ et des études littéraires est peut-être la grande affaire de la recherche contemporaine. Un colloque bilan organisé par la Société d’Étude de la Littérature de Langue Française du XXe et du XXIe siècles, à lire intégralement en libre accès, tente un bilan et avance des propositions.
Écrire après le cinéma
La revue Études françaises se demande ce que signifie "Écrire après le cinéma". La livraison coordonnée par Jan Baetens et Nadja Cohen aborde les effets du cinéma sur la littérature et les nouvelles manières de penser et d’écrire à l’ère de la culture cinématographique. Les contributions analysent les réponses de l’écrit à l’écran, du début du XXe siècle à nos jours. Un premier ensemble d’articles s'attache au rôle attribué au cinéma dans certaines évolutions du système des genres en littérature. Un deuxième ensemblese demande ensuite quels liens ces changements entretiennent avec d’autres formes d’interactions entre littérature et cinéma, comme les adaptations littéraires, l’imitation verbale de techniques cinématographiques, ou le recours à un imaginaire ou des thèmes typiques du monde du cinéma comme chez Jean-Philippe Toussaint ou Christine Montalbetti. Trois études viennent enfin interroger le lien de l’écrit à l’écran en émettant l’hypothèse que le cinéma pourrait aussi inviter à la création de nouveaux genres littéraires comme le ciné-roman-photo, les journaux de tournage ou les romans de la projection.
Lignes de suite
Parce qu'on se console difficilement de la mort de Manon Lescaut, il s'est trouvé très tôt des lecteurs pour refuser de se satisfaire du dénouement du roman de Prévost, c’est-à-dire pour envisager résolument l’Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut comme inachevée. On connaît au moins deux suites apocryphes, dont la lecture éclaire d’un jour paradoxal les choix conclusifs de Prévost : ces continuateurs ont manifestement su relire Manon avec l’œil dont le romancier lui-même relisait les premières livraisons de son Cleveland pour en imaginer l’improbable tome VI que l’on sait après cinq ou six ans d’interruption. L’existence même de ces suites institue le dénouement original en fin intermédiaire, comme le montre Marc Escola dans "Lignes de suite. Deux ou trois conseils pour amender Manon Lescaut".
Comment écrire sur l'Afrique
La disparition de l’écrivain kényan Binyavanga Wainaina, le 21 mai dernier à Nairobi, est passée à peu près inaperçue en France. Dans son autobiographie, One Day I Will Write About This Place (Granta Books, 2011), il avait raconté ses tribulations, entre Kenya, Ouganda et Afrique du Sud, son pays d'adoption. Il y avait ajouté un chapitre en 2014, "I am a homosexual, mum", pour combattre les lois anti-gay. Le site en-attendant-nadeau.fr publie une traduction inédite par Santiago Artozqui de son essai How To Write About Africa, où il s’en prenait ironiquement aux clichés colonialistes qui accompagnent les récits africains.
Médiapoétique du fait divers
Sous le titre "Pour une médiapoétique du fait divers", la Revue COnTEXTES revient à l'initiative de Micheline Cambron sur l'affaire Lindbergh. Le dossier rend compte de travaux réalisés par une équipe internationale (Belgique, France, Québec et Suisse) qui s’est attachée à la couverture médiatique et aux prolongements de l’affaire de l’enlèvement du bébé Lindbergh. Cette affaire a donné lieu à de nombreuses fictions, souvent très célèbres (commeTintin en Amérique de Hergé ou Le Crime de l’Orient-Express d’Agatha Christie).
Rappelons parmi les autres travaux menés par cette équipe un livre sur l’affaire Lindbergh destiné à un public plus large, publié sous le pseudonyme de Roy Pinker (pseudonyme d’un faux enquêteur créé par la revue Détective ): Faire sensation publié chez Agone. Ainsi qu'un dossier sur les Jeux Olympiques de Berlin par la même équipe, paru dans Belphégor en 2017.
Calendrier électronique des spectacles sous l'Ancien Régime et la Révolution
La base CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l'Ancien Régime et la Révolution) est à nouveau disponible en ligne ! Riche de 166915 entrées, elle est complétée par une collection de 3543 images indexées et enrichies de métadonnées, et contient des informations sur quelque aspect que ce soit du théâtre français des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se veut la plus exhaustive possible : pièces de théâtre, opéras, ballets de cour, spectacles de rue, charlatans, divertissements divers figurent dans celle-ci, qu'ils aient été ou non représentés.
CESAR a été fondé en 2001 par Barry Russel (1943-2003) à Oxford Brookes University avec le soutien du British Arts and Humanities Research Council (AHRC). La base de données formant le cœur de CESAR avait été construite en collaboration avec David Trott (1940-2005), alors professeur à l’Université de Toronto, et Jeffrey Ravel, professeur au Massachusetts Institute of Technology, qui avaient apporté leur propre documentation. En 2004, Oxford Brookes University a obtenu une nouvelle subvention de l’AHRC pour créer une banque d’images. Le site a été alors dirigé par Mark Bannister, puis par Sabine Chaouche. Le site, qui est un outil collaboratif ouvert à tous les spécialistes et amateurs de théâtre, a été alimenté par des chercheurs français et internationaux, notamment Georges Forestier, Anastasia Sakhnovskaia Pankeeva et Jan Clarke.
Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes destiné à assurer sa pérennité, CESAR est accueilli depuis 2016 par le laboratoire Litt&Arts (UMR CNRS 5316). Sa refonte technique est en cours.
En complément de CESAR, on visitera également avec profit les autres bases de données consacrées à l'histoire du théâtre sous l'Ancien Régime, notamment les bibliothèques numériques Théâtre classique et Bibliothèque dramatique, le Répertoire du théâtre français imprimé au XVIIe siècle, les projets Idées du théâtre, Naissance de la critique dramatique, et Registres de la Comédie-Française.
Débattre d'une fiction
Chimène pouvait-elle épouser Le Cid ? La Princesse de Clèves a-t-elle bien fait d’avouer à son mari qu’elle était aimée d’un autre homme ? Pourquoi Cendrillon ne s’est-elle pas rebellée plus tôt ? Meursault était-il raciste ? Hercule Poirot a-t-il commis une erreur sur l’identité du meurtrier ? Les Lannister devaient-ils absoudre Ned Stark ? Don José pouvait-il épargner Carmen ? Néo aurait-il dû se soumettre à la prophétie de l’Oracle ? Peut-on accepter d’entrer dans les raisons de Humbert Humbert et faut-il faire lire Lolita aux adolescents d’aujourd’hui ? Horace devait-il s’abstenir du meurtre de Camille ? Fallait-il vraiment que Dumbledore cache la vérité sur le destin d’Harry ? Manon a-t-elle sincèrement aimé Des Grieux, et le récit du chevalier est-il toujours bien honnête ? Faut-il blâmer Charles de la mort d’Emma ?
De quelle nature sont nos jugements sur les fictions ? À quelles opérations se livre-t-on pour simplement en parler et très régulièrement en débattre ? Car la fiction n’est pas seulement l’objet d’une expérience individuelle vouée à rester silencieuse : elle est aussi ce dont on parle avec d’autres lecteurs ou spectateurs, ce qu’on partage à condition d’en débattre, de confronter des opinions et de soumettre un jugement à la discussion. Mais de quoi discourt-on au juste lorsqu’on s’interroge sur la conduite d’un être de papier, qu’on débat d’une situation fictive ou qu’on revient sur un dénouement arbitraire ? Telles sont quelques-unes des questions inscrites au programme d'un prochain numéro de Fabula-LhT, dont l'appel à contributions court jusqu'en février 2020: "Débattre d’une fiction", sous la direction de Marc Escola, Françoise Lavocat et Aurélien Maignant, un projet Fabula en partenariat avec l'Université de Lausanne et la Société internationale de recherches sur la Fiction et la Fictionnalité.
